向美而生 精彩紛呈

 

 

中國和希臘作為對人類文明演進作出奠基性重大貢獻的文明古國，擁有豐厚的歷史底蘊和令人無法抗拒的獨特魅力。與中華文明一樣，古希臘文明在漫長的演進過程中，始終以開放包容的姿態，吸納并融合周邊文化的精華。

中國國家博物館于近期推出特展“美的多元——古希臘的藝術與生活”。展覽匯聚希臘國家考古博物館的279件（套）珍貴文物，包括陶器、青銅器、金銀器、玻璃器、壁畫、雕塑等。正如馬克思在《〈政治經濟學批判〉導言》中所慨嘆的，古希臘藝術是“一種規范和高不可及的范本”。它之所以有永久的魅力，就在于創造性地尋求和締造有深度的美。

雕像藝術，發現“人之美”

古希臘人對美孜孜以求，追尋人性的真實之美。例如這次展出的一尊大理石庫羅斯雕像（約公元前520年），盡管年代久遠，依然散發著迷人的光彩。在古希臘，庫羅斯意為“男青年”，也指代早古風時期（公元前7世紀—前6世紀）重要的雕像類型。男青年的青春軀體散發出希望與力量之美，臉龐浮現神秘的“古風式微笑”——這是人物內心的愉悅，更是一種對生命表征的強調、對生命的贊美。

大理石庫羅斯雕像的小腿和足部已經缺損，我們依然看得出，他的左腿向前跨步，處在動態之中。這真是頗具歷史性的邁進。古埃及時代，雕塑主要為逝去的人制作，很少呈現諸種動態。進入古希臘時代，雕塑家開始有意識地為活著的人，特別是健美的人塑造形象，并進一步拓展現實題材，如為中老年人甚至社會底層的人造像，從而開啟了全然不同的藝術領域。

古希臘藝術家渴望貢獻新的美。雕塑家普拉克西特列斯創作的尼多斯的阿佛洛狄忒（約公元前350年），是西方藝術史上第一尊展現女性人體美的雕塑。阿佛洛狄忒左腿微微抬起，臉側向一邊，肩膀一高一低，整個身體呈現反S形的松弛狀態，并以肚臍為切分點，上、下半身符合“黃金分割比”。不同于主要以正面示人的古埃及人像雕塑，這尊雕像能夠從全方位欣賞。參觀者轉到阿佛洛狄忒背后，可以看到她一高一低的肩胛骨和傾斜的腰線。

尼多斯的阿佛洛狄忒代表了藝術家推崇的自由站立的女性人體形象，是一種整體而鮮活的美的造型。傳說，普拉克西特列斯創作時用了模特。于是阿佛洛狄忒有著嬌嫩的嘴唇、豐滿的面頰、美麗的雙眸和卷發環繞的光潔額頭。在塑造這位愛與美的女神時，藝術家受現實啟迪，以人間女性的美詮釋神話傳說之美，促成審美的一大飛躍。

展品中的大理石女性頭像浮雕圓盤殘片（約公元前460年）同樣是古典時期的精品。一件殘片為何如此重要？細看作品本身，可以發現浮雕簡約典雅，女性的發髻明明雕刻在大理石上，卻仿佛具有彈性。側面人像的眼睛凝視前方，如果站在雕像右側，會有被人物直視之感。這一處理手法于今天司空見慣，在當時卻蘊含著藝術家的探索精神。在此前的古埃及、古希臘雕塑繪畫中，藝術家即便刻畫側面像，仍讓人物眼睛對著觀眾方向。改變眼神方向，看似一個小小的處理，卻大大提升真實性和動態感，賦予作品非凡的意義。

日用器物，以美滋養生活

觀賞展廳中充滿藝術想象的日常用具、精美別致的妝容服飾，我們可以發現，在古希臘人心中，生活器具是展現美的載體。阿爾忒彌斯金鏈網頭飾（公元前4世紀—前3世紀）可謂頭飾中的奢華之最。頭飾中央刻有女神阿爾忒彌斯半身像，她右肩負箭筒、目視左前方，四周紋飾富有變化。鏈網上鑲嵌著紅寶石和藍琺瑯，無論戴在頭頂還是套于發髻，女性都能在動靜間展露高貴之美。

同樣，那些器形各異的陶瓶原本大多是實用品，卻因古希臘工匠的高超技藝和創新能力吸引人們駐足品味陶瓶繪畫藝術。例如，黑底紅畫陶迪諾斯罐（約公元前420年）上繪有一隊人翩翩舞動的畫面，其中酒神狄奧尼索斯在森林之神和女祭司們的陪伴下縱情舞蹈，令人印象至深。陶器畫家描繪了林林總總的形象，題材不僅包括戰爭狩獵與神話故事，更有日常生活和勞動場景。

本次特展展出了一些小型古希臘青銅器，其中包括青銅人像、青銅鏡和青銅小構件等。一面青銅折疊鏡（約公元前260年）上雕刻著發型精致、佩戴珠寶的女性頭像。它們令人情不自禁地聯想到，古希臘與中國古代青銅藝術造型迥然有別，各自有著不可替代的工藝、審美與歷史價值。

古希臘藝術的灼灼風華是古希臘人留給后世的巨大精神財富。尼多斯的阿弗洛狄忒確立了女性人體美的造型典范，此后派生出不計其數的變體，其中就包括盧浮宮博物館里的“米洛的維納斯”（約公元前150年）——這尊舉世聞名的“斷臂”維納斯雕像激發不同流派藝術家的創作靈感，并在當下延續。譬如，法國藝術家羅朗·佩布為2024年巴黎奧運會和殘奧會創作的系列彩色雕像，就是以米洛的維納斯為基準而作。古希臘雕像所延伸出的現代性風采，令世人驚嘆：美的古希臘藝術不朽！

（作者為北京大學博雅特聘教授、特展“美的多元”學術顧問）

 

《人民日報》（2025年01月17日 第 17 版）

（責編：張若涵）