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光影朦朧的燈下，身穿漢服的姑娘們信手撥弦，吹笛擊鼓，衣香鬢影仿佛一卷流動的古畫，引人遐想古人曾經的詩情意趣。這支來自中央民族樂團的女子室內樂組合有一個詩意的名字：“儷人行”。2月12日，她們與樂團的另一支男子室內樂組合“青衫渡”共同登臺國家大劇院，為觀眾們帶來了一個古色古香的賞樂之夜。
散場后年輕觀眾求簽名
在國潮風席卷的當下，純正鮮明的中國式表達備受追捧。“中國民樂在傳統上一直都有室內樂的表達方式。”中央民族樂團團長趙聰介紹，“中國音樂更多是細膩、內斂、有韻味的表達，小型的室內樂可以更加充分地展現這些特質，這不是我們的開創，而是一次尋根。”
“儷人行”與“青衫渡”正是中央民族樂團推動民族音樂小型化、多樣化、創新性發展的成果，前者首先亮相于2021年播出的央視《國家寶藏展演季》，12位身著漢服的女子穿越至五代，完美復刻“彩繪散樂浮雕”，一曲《踏歌行》如同古畫復生，在網絡上迅速走紅。她們姣好美麗，這個組合因此得名“儷人行”；隨后，樂團相應地組建了一支男子室內樂組合“青衫渡”。2022年，在央視五四青年節特別節目《奮斗的青春》中，“青衫渡”以一首《光明行》正式與觀眾相見。“白居易的《琵琶行》中有‘江州司馬青衫濕’一句，‘青衫’是男子的象征，‘渡’字則和‘儷人行’的‘行’字相對。”趙聰說。這兩個雋永詩意的名字，首先立住了組合的形象與氣質，再加上漢服、長衫等民族服飾的外在“賦能”，古風古韻成為了他們格外鮮明的文化標識。
“越來越多的年輕人正在愛上民樂。”“儷人行”隊長、著名簫笛演奏家陳莎莎說。去年中秋之夜，“儷人行”與“青衫渡”登臺國家大劇院，“散場后，好多觀眾在門口等著我們簽名，我發現他們基本上都是年輕孩子。”當民樂越來越多地跳出陳規的桎梏，年輕觀眾給予了及時而熱情的回應。
全員小字輩80后成“長老”
目前，“儷人行”與“青衫渡”的編制各自穩定在10人左右，成員大多為90后，吹、拉、彈、打一應俱全，具體選用樂器根據所演奏的曲目靈活調整。“我是80后，以一己之力拉高了我們這個組合的平均年齡。”擔任“青衫渡”隊長的著名吹管樂演奏家丁曉逵打趣道。陳莎莎與丁曉逵年紀相仿，也是組合中最年長的成員。“我們進團早，但也還屬于年輕一代，和90后交流時，他們也比較同意我們的觀點。”丁曉逵說，“更重要的是，我們的演出經驗比較豐富，能給大家更多的創作靈感和演出排練靈感。”
丁曉逵的心中潛藏著傳承的情結。他曾與中央民族樂團著名中阮演奏家馮滿天密切合作，“馮老師比我大20歲，他們這一輩的經驗和理念經常會給我很多啟發。中阮從前就用來伴奏，但馮老師把它變成了獨奏樂器，甚至變成了中國的吉他。”這些年來，中阮在馮滿天手中大膽跨界搖滾、爵士等各種曲風，丁曉逵被這種熱烈、自由的狀態和精神深深觸動。作為樂團承前啟后的中堅力量，他也想把這種精神繼續傳遞，“我們想讓‘儷人行’和‘青衫渡’既有沉穩老練的經驗，又有新鮮活潑的元素。”
95后揚琴演奏家周婷婷2021年來到中央民族樂團工作，是“儷人行”中年紀最小的一批成員。“很明顯，姐姐們更沉得住氣，演出的時候，她們對我笑一下，我就會覺得很安心，她們的舞臺經驗非常豐富。”周婷婷說。自成立以來，“儷人行”已經在北京冬奧會、“相約北京”奧林匹克文化節暨第22屆“相約北京”國際藝術節開幕式等多個重要場合參加演出。“室內樂組合比大樂隊更需要個性，也更需要我們之間的默契配合。”周婷婷清楚地感覺到，自己的心態和演奏水準都有了很大提升。
《滿江紅》把音樂會推向高潮
“能夠來到樂團的成員，都是專業院校里最優秀的學生。”陳莎莎說。在演奏技巧方面，她對大家有充分的信任。過硬的專業水準，是“儷人行”與“青衫渡”立足的基石，他們對各種作品都有著相當強的駕馭能力，以2月12日的音樂會為例，曲目表中既有《雨打芭蕉》《旱天雷》等民樂經典，也有近幾年新創作的《信天游》等民樂力作，樂團駐團作曲家趙澤明剛剛創作完成的室內樂《滿江紅》也在這場音樂會上迎來了首演。
這首《滿江紅》以古曲、古詞《滿江紅》為主線，為“青衫渡”量身定做，用4分鐘的時長充分展現岳飛金戈鐵馬的將領氣魄與悲天憫人的文人情懷，并在尾聲高聲朗誦“待從頭，收拾舊山河，朝天闕”，把整場音樂會的氛圍推向高潮。在趙澤明看來，“青衫渡”是一支既具備技術水平，也不失朝氣和鋒芒的組合，把作品交付到他們手里時，他總是有更多發揮的可能：“比如，丁曉逵老師是我認識的演奏家里氣息最好的，他的笛子悠長又具有爆發力，每次給他寫音樂，就像寫一支箭一樣，直接沖出去；負責胡琴的李超老師非常全能，二胡、板胡、高胡全都會拉，所以我可以把二胡換成更有感染力的板胡。不管我提出多么‘苛刻’的要求，他們總是能很快完成。”
“一個時代要有一個時代的聲音。”趙聰說。室內樂《滿江紅》的靈感，來自她在觀看同名熱映電影時的感慨。在與趙澤明溝通時，她希望音樂里也有電影中那些“既民間又現代感的內容”。在趙聰心中，民樂的傳承發展不僅在于形式，更在于作品，“民樂想要抓住當代年輕觀眾甚至外國觀眾的心，一定要有時代性。為演奏家們量身打造更多屬于這個時代的作品，是我們最需要做的事情。”
